Retour
FLORA
"Flora", mon exposition inspirée par la déesse des fleurs et de la fertilité dans la mythologie gréco-romaine, est une exploration du parallèle entre la nature et le processus créatif. Mon intention est de mettre en lumière comment mes créations, issues d'un parcours complexe, deviennent une nouvelle expression de vie, incarnant la résilience et la capacité de renouveau intrinsèques à l'acte de créer. Je traduis le désir de renaissance qui m'anime en tant qu'artiste, à travers des œuvres qui re1
"Flora", mon exposition inspirée par la déesse des fleurs et de la fertilité dans la mythologie gréco-romaine, est une exploration du parallèle entre la nature et le processus créatif. Mon intention est de mettre en lumière comment mes créations, issues d'un parcours complexe, deviennent une nouvelle expression de vie, incarnant la résilience et la capacité de renouveau intrinsèques à l'acte de créer. Je traduis le désir de renaissance qui m'anime en tant qu'artiste, à travers des œuvres qui représentent chacune une nouvelle fleur qui éclot.
L'utilisation de la matière, le choix de matériau, le contraste établi, émanent d'une décision réfléchie de donner du sens à l'œuvre et à renforcer sa connexion avec la nature. Que ce soit la juxtaposition de la toile, du papier, des plantes vivantes ou séchées, de l'argile ou du verre, ces éléments ne sont jamais anodins. Ils contribuent à la structure de l'exposition dans sa globalité.
Les contrastes que j'introduis, parfois dans certaines œuvres et pas dans d'autres, sont conçus pour exprimer la dualité et la complémentarité inhérentes à la nature et à la vie elle-même. Ils permettent de rythmer le processus créatif, de marquer les temps forts et les moments de pause, tout en créant un lien tangible entre l'œuvre et les cycles naturels. Cette approche me permet d'explorer les interactions entre la matière et l'idée et de souligner la manière dont le processus créatif est lui-même une réflexion des rythmes naturels.
L'utilisation de la matière, le choix de matériau, le contraste établi, émanent d'une décision réfléchie de donner du sens à l'œuvre et à renforcer sa connexion avec la nature. Que ce soit la juxtaposition de la toile, du papier, des plantes vivantes ou séchées, de l'argile ou du verre, ces éléments ne sont jamais anodins. Ils contribuent à la structure de l'exposition dans sa globalité.
Les contrastes que j'introduis, parfois dans certaines œuvres et pas dans d'autres, sont conçus pour exprimer la dualité et la complémentarité inhérentes à la nature et à la vie elle-même. Ils permettent de rythmer le processus créatif, de marquer les temps forts et les moments de pause, tout en créant un lien tangible entre l'œuvre et les cycles naturels. Cette approche me permet d'explorer les interactions entre la matière et l'idée et de souligner la manière dont le processus créatif est lui-même une réflexion des rythmes naturels.
Télécharger
